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图：多伦多艺术家陈尚莹 （carlina Chen）将视觉（版画）和听觉（声音）相结合的艺术作品 《仰视•聆听》（Overlook)目前在多伦多Open Studio展出 （摄影：施雅芳/贴心姐妹网）
多伦多艺术家陈尚莹 （carlina Chen）的将视觉（版画）和听觉（声音）相结合的艺术作品 《仰视•聆听》（Overlook)目前在多伦多Open Studio展出。
她在接受贴心姐妹网的书面专访时分享了她创作这个作品的灵感、在疫情下的特殊创作方式以及她对自己作为艺术家走过的道路的回顾和展望。
贴心姐妹网：对还没有机会看到这个作品的读者，能请您介绍一下《仰视•聆听》（Overlook)这个作品吗？
陈尚莹： 走进画廊, 朝展示牆看时，您会看到三册掌中书, 书页以手风琴风箱般向左右展开, 有高有低悬挂在有著一抹红的白牆上。每册掌中书代表某一条路线的TTC街车, 分别是: 501,505 和 510。展场中侧牆上的QR Codes, 则记录著搭车乘客在这三条路线上的生活片段。
贴心姐妹网：请问是什么激发了您创作这个作品？
陈尚莹： 我的房间紧挨著一条交通繁忙的街道。刚搬进来的时候，睡觉必须要戴耳塞；但时间久了，反而变成进入梦乡的背景音乐。 在COVID-19封城开始时， 因95% 的时间都在室内度过，我注意到一种低沉而稳定的声音：原来是TTC街车从窗下经过。那声音带我回到封城前的日子—— 我常常会搭著街车，坐几站，下车走几站，再上街车坐几站, 再下车走几站……我在我居住的这座城市旅行 。本次展览的视觉元素即以多伦多街车为创意发想。
另外, 在多伦多长达一年多的封城, 工作上我能在家上班, 生活中仍需外出搭街车到超市购买食物和生活用品； 而有更多的人为了能让我们有吃有喝，他们像以往一样天天搭公共交通工具上下班 —— 多伦多市的公共交通运输不曾停摆 。我用QR Codes (展览的听觉元素) 记录疫情下人来车往的普通生活。
贴心姐妹网：您为什么决定用图像和声音结合的方式创作这个作品？
陈尚莹： 声音(听觉)影响我们对周围人事物的感知。若我是盲人并被问到如何辨别时间，因为我住在市区, 耳朵也听得到, 我会回答: 通过声音我能感觉到时间——因为即使在同一个空间, 随著24小时的变化, 声音也会不同; 更别说如果是在一个移动的空间中, 声音的变化更明显。
乘坐街车时，看著那些在天空中的电线, 像一张张的地图, 带我去想去的地方; 而当身在街车裡时，我常想, 除了停车站名, 我又听到了什麽? 因此，我决定结合视觉和声音创造《仰视•聆听》作品集 - 一个新的共乘经验。
贴心姐妹网：您在展览说明中特别鸣谢了这个艺术创作项目中的无名参与者——501、505 和510路的公车乘坐者：“艺术家对搭乘TTC 501, 505, 510 街车的乘客, 匿名参与 QR Codes中的声音演出，深表感谢” 。请问您在录制声音时是如何处理可能存在的伦理问题的？
陈尚莹： 三段QR Codes中的声音演出仅用于展览期间, 是展览的一部分。虽然每段录音是在特定的路线收录, （但）它不是专门针对某乘客或某段对话进行特意的录音。 录音重点是我们在街车内时听到的大量环境声音 —— 我们会听到每站的广播声、街车转弯时街车设备的声音、街车车轮挤压的声音、街车车厢间橡胶相互摩擦挤压的声音, 上街车presto卡付车费的声音, 人声当然也其中……声音其实一直都在，只是我们可能没有注意这些的日常 ——这是对展览中听觉元素我的创作初衷, 因此对搭乘 501, 505, 510 TTC 街车的乘客, 匿名参与 QR Codes中的声音演出也深感谢意。
还有, 这些录音并非使用于商业销售, 即使掌中书有人喜欢想收藏，相对应的录音也不随著出售或附送。根据我的理解, 这些录音不是执行特定的监听或故意侵犯某人隐私, 我以这样的方式作为展览一部分的呈现是（能）被接受（的）。
贴心姐妹网：疫情之下，您将一台手工意式面食制作机（a manual pasta maker)当作印刷机。请问为什么会想到这个特别的制作方式？能否介绍一下这个特别的制作过程？这个特别的“印刷机”给创作带来的挑战是什么？它有没有产生意想不到的效果？
陈尚莹： 随著2020年封城期间持续延长, 因为无法到 Open Studio版画工作室创作, 想方设法看看有无在家创作版画的可能; 无意间记起艺术家 Lisa Neighbour 十月(2020) 的IG贴文, 接著在网上搜索，终于找到突破点……我在亚马逊网站上买了意大利传统的家用手动制麵机, 当成版画的制印机, 经过了不断的尝试，今年夏天完成了这次展览的作品。
版画是视觉艺术的一种, 有其複数性的特色, 但它不是单纯的一式多份印刷品; 它是艺术家以自己独特的原创概念来创作图像, 做图版, 再转印到纸或其他材料上。
本次展览使用的所有图像, 都是用直接刻线法 Drypoint (凹版版画的一种); 每个图版都是用 Utility 美工刀在1 毫米的薄塑料上切/割/刻/画图像，然后在图版上以油墨上色并通过制麵机印制完成作品。
通常，直接刻线法多用于金属板或较厚的塑料板, 印制时，图版平放在印刷机上, 滚轮在图版上滚动通过; 但是使用制麵机当成版画的制印机时，图版与滚筒一起滚动, 有时转印出的线条常会变得模糊 —— 我想要的线条是清晰，所以如何保持线条清晰是个挑战。另外因为图版很薄，怎麽拿刀，要切多深是另一个挑战; 也因拿刀时间长, 加上力度强，手指、手腕、肘部都受伤, 不得不停工两个月。
对于是否产生任何意想不到的效果? 其实并没有, 因为事前就考虑各个方面可能遇到的问题。在正式开始前, 就先试作, 例如使用不同的刀具切/割/刻/画其他图像, 试用不同的纸张, 此外也完成两组小系列（’蓝月’ 和 ‘燃烧’）, 在在都用以评估纸张在油墨印制时, 如何避免呈现明显的图版痕; 而图版能印制多少次, 才不会出现过度模糊的线条…… 等等都考虑了。
图：多伦多艺术家陈尚莹 （carlina Chen）的版画作品‘蓝月’ （陈尚莹提供）
贴心姐妹网：您希望通过这个作品表达什么？又期待观展者从中得到什么启发？
陈尚莹： ‘Overlook’ 《仰视•聆听》是以五感中的视觉和听觉描绘一个非常普通，你我都有的搭乘大众运输工具的经验。我透过结合视觉和声音来创造一个新的共乘经验, 来探索我们如何与我们所在的空间和时间相对应，并且维持关联 —— 无论是和我们居住的土地、和我们周遭的声音, 或那些我们在脑海中想要表达的想法。
艺术的体现是存在于日常，藏在我们生活中最平凡的角落，很高兴我可以与到画廊的参观者和屏幕后的读者分享我的探索。
如果有读者有兴趣想实地了解什麽是版画创作，或者想学做版画, 我很乐意帮助您联繫Open Studio 工作室。
贴心姐妹网： 您的作品一直在探索移居、中西文化的对话，以及空间和时间维度下的日常生活经验等，您以后的创作还会继续探索这些主题吗？
陈尚莹： 我认为文化之间的对话不限于东西方, 地理上的南北也应包括在内。
艺术家 Penelope Stewart曾策划 ”Boundless and Borderless – A print portfolio exchange between Open Studio, Canada, and Sydney Printmakers Australia” “苍茫•无垠”加澳版画交流展, 这个交流展在 2013年于 Marvin Gelber Print and Drawing Study Centre, AGO 安省美术馆正式发布。因为参与创作, 看到了丰富多彩各有特色的作品, 希望让更多的人有机会藉版画领略和欣赏从冰雪北国的加拿大到地球南域的澳洲两国的多元文化之美, 我策划交流展到台湾展出。而此次台湾巡迴展于 2014-15 年间在14所大学展出，且出版画册(是个美丽的惊喜)。
基于自己对诗歌和视觉艺术的热爱, 也为推动且促进两者的对话, 我策划了 “Line & Verse – A Visual Exploration of Poetry between Canada and Taiwan” “行•诗”台加诗画艺术联展。联展中每位创作者从三首加拿大诗和三首台湾诗中各择一首, 用他们选的艺术媒介来创作, 来阐释所选诗作。这次诗画艺术联展于2018-19 年间分别在多伦多大学郑裕彤东亚图书馆, 和台湾嘉义文化集会所展出。开幕式时, 除了能观赏艺术作品，还有诗人朗诵诗歌和现场即兴创作 (另一个惊喜); 闭幕式时也举办研讨会。
探索移居、文化、文本, 以及时间和空间的流逝是我的艺术创作语言; 持续创作是我努力的目标。我希望有更多的展出机会, 也祈愿能继续策展工作。
艺术家简介：
陈尚莹 （carlina Chen）生于台湾，现居多伦多, 毕业于加拿大规模最大、历史最悠久的艺术大学——安省艺术大学艺术、媒体与设计跨领域研究所 。她是一位创作人, 也是 策展者 ; 作品探索移民、文化、文本, 以及时间和空间的流逝。自获得 Open Studio版画工作室 的 Don Phillips 驻村奖后，她在版画工作室创作, 并结识了许多工作室的朋友，也将版画工作室视为她的第二个家。她积极地参与加拿大当地和国际上展出, 亦策划交流展览; 她的作品被私人和公共部门收藏，例如 Canadian Chancery，Official Residence in Denver, Colorado, USA, 和 Art Gallery of New South Wales, The National Gallery of Australia, Canberra, Australia (澳洲国家美术馆) 。 |
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