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图/多伦多电影节 影片《Ginger & Rosa》剧照
片花：《Ginger & Rosa》
图／莎莉•波特 英国导演莎莉•波特
英国导演莎莉•波特（Sally Potter）的最新影片《Ginger & Rosa》*是一部青春片，但不是一部一般的类型片式的青春片。莎莉•波特一直以独立和前卫的电影人的姿态，清醒、尖锐地探索社会和人生的厚重议题，制作和呈现独立和前卫特质的影片。在拍摄影片《The Gold Diggers》的过程中，她决定：全部工作人员选用女性；她将被人认为是不可能改编成电影的弗吉尼亚•伍尔夫的小说《奥兰多》搬上银幕。和她前期实验性的后现代风格的影片不同，《Ginger & Rosa》采用线性叙述，可以说是莎莉•波特至今最浅显易懂的一部影片，但影的核还是蕴含着她独立电影人的理念。
16岁的Ginger和Rosa生活在1962年的伦敦。她们来自不同阶层的家庭，因出生在同一家医院，她们成了一对一起成长、无话不谈和形影不离的姐妹淘。
但是，处于青春期的她们关注的事物逐渐出现了差异。1962年，世界笼罩在古巴核危机的阴影里。上世纪60年代，是一个受到核武器威胁和反核的时代。Ginger的父亲和母亲分居，她参加反核游行，写诗。Rosa 成长于一个父亲缺席的家庭，她将关注点放在Ginger父亲的身上，认为自己的使命是用爱挽救Ginger的父亲。Rosa怀孕，Ginger的母亲在得知事情真相后自杀，被送入医院，生死未决。
事件爆发后，Rosa请求Ginger的原谅。母亲在急救室，Ginger和父亲在急救室外等待，Ginger的父亲问她是否能原谅他。
她没有回答，拿起笔，用诗歌表达她的感受，用诗歌的方式试图回答Rosa的问题和他父亲提出的问题，试图回答她自己在成长过程中碰到的问题和世界受到核战争威胁的问题。
片尾，Ginger写下诗句：“Despite the horror, and the sorrow, I love our world.”
“不管有多恐怖
悲伤
我仍爱我们这个世界”
Ginger经历好友和父亲的双重背叛，遭受一场情感危机。如果故事仅此而已，那就不是莎莉•波特的影片了。《Ginger & Rosa》表现的情感危机是在核危机的时代背景下，并和反核运动联系在一起。可以说，这部影片也是莎莉•波特对自己青春年代的回望和致敬。她出生在一个艺术家的家庭里，母亲是音乐教师，父亲是室内设计师和诗人。12、13岁时，她已走在反核游行的队伍里。她14岁开始拍电影，16岁退学，一边在餐厅打工，一边追求电影梦，走上独立电影人的道路。在一篇发表于Landmark Theatres 的关于《Ginger & Rosa》的文章中，莎莉•波特说，影片有自传的成分，但大部分情节是虚构的，而影片是基于对那个时代的记忆。
“那些个人生活中的事件和远方的以及那些看起来不在我们控制在内的事件是相连的。”她在文章中说。
影片还探索了青春、姐妹情谊和理念的复杂关系。青春期的姐妹情谊在很多青春少女的成长过程是非常重要的一部分。莎莉•波特探索了姐妹淘在成长的过程中人生观和理念的分歧对姐妹情谊的残酷影响。在人生观和理念逐渐形成的过程中，姐妹淘的人生观和理念也可能出现分歧，人生出现不同的方向，姐妹情谊也开始承受考验，有时姐妹情谊可能出现分裂，甚至崩溃。
影片还呈现了诗歌在人成长过程中的重要作用。Ginger在成长的过程中，她用诗歌记录自己在成长过程中的感受和思想。诗歌是一种记录，一种倾诉，一种表达，一种情感和思想的梳理，也是对理念、人生方向的探索。诗歌是她成长过程中有机、重要的一部分。诗歌又不仅仅是诗歌，也是一种隐喻，是一种诗意的理想主义和对它的不懈追求。
那天，在多伦多电影节“光盒”影院里举行的“和莎莉•波特对话”中，有人问她：为何拍这部影片？她回答，人们如今面临气候变化带来的灾难性后果。60年代，人们面临核战争的威胁。
莎莉•波特的青春片讲的是上世纪60年代的故事，但莎莉•波特的视角不仅是回望，也是对当今社会议题的一种迂回的关注。
莎莉•波特诗意的理想主义和对它的不懈追求隐藏在Ginger成长的疼痛里。
*影片《Ginger & Rosa》目前正在在多伦多的影院公映，4月5日将在温哥华和蒙特利尔公映。
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